AVROTROS
Isabelle Huppert is zonder twijfel de een van de beroemdste actrices van Frankrijk. In deze documentaire reflecteert Huppert zelf in een voice-over op de films waarin ze door haar carrière heen in heeft gespeeld.
Huppert lijkt een voorkeur te hebben voor het spelen van geremde, neurotische, dramatische en zelfs gevaarlijke karakters. Voor Huppert is elk personage dat zij vertolkt een middel om zichzelf beter te leren kennen.
Regisseur William Karel heeft Isabelle Huppert: Message personnel volledig opgebouwd uit archiefbeelden; van kindervideo's, filmklassiekers die haar hebben beïnvloed en (oude) interviews tot fragmenten uit haar omvangrijke oeuvre, dat speelfilms als Heaven’s Gate, La Pianiste en 8 Femmes omvat. Met bestaand materiaal vindt hij een eigen verhaallijn, die door Huppert zelf, buiten beeld, van commentaar wordt voorzien.
Regie: William Karel
Meer over Isabelle Huppert
Actrice Isabelle Huppert is onze gids van de week: ‘Turks fruit was een schok, ik ben die film nooit vergeten’
Diepte-interview met Isabelle Huppert
'I don't conform': backstage with the indomitable Isabelle Huppert
Diepte-interview met Isabelle Huppert
De blik van Isabelle Huppert
Een korte film over Isabelle Huppert
Helmut Boeijen over 'Isabelle Huppert: Message personnel'
De camera houdt van haar, maar hoeveel houdt zij eigenlijk van de camera? Nadat ze iets heeft gedaan in een film, bijvoorbeeld het spelen van een vrouw die achter haar eigen verkrachter aangaat in Paul Verhoevens scandaleuze speelfilm Elle (2016), vraagt Isabelle Huppert zich altijd af hoe ze dat toch heeft kunnen doen. Het zou haar nu in elk geval nooit meer lukken, stelt de Franse actrice bij aanvang van dit (zelf)portret.
Regisseur William Karel heeft Isabelle Huppert: Message personnel volledig opgebouwd uit archiefbeelden; van kindervideo's, filmklassiekers die haar hebben beïnvloed en (oude) interviews tot fragmenten uit haar omvangrijke oeuvre, dat speelfilms als Heaven’s Gate, La Pianiste en 8 Femmes omvat. Met bestaand materiaal vindt hij een eigen verhaallijn, die door Huppert zelf, buiten beeld, van commentaar wordt voorzien.
‘In La Dentellière werd ik naar de rand van een klif gebracht met m’n ogen dicht’, vertelt ze bijvoorbeeld om haar afhankelijkheid van anderen te illustreren. ‘Dat is de perfecte metafoor voor het acteren. De acteur begeeft zich blind naar de rand van de afgrond. Dat heet vertrouwen.’ In de bijbehorende filmscène begeeft een jonge versie van Huppert zich inderdaad verdacht dicht naar het einde van een rotspartij. ‘Ben je bang?’, vraagt haar tegenspeler. ‘Loop maar.’
En zo blijft ze nu al bijna al een halve eeuw in beweging, voortgedreven door grote regisseurs als Claude Chabrol, Jean-Luc Godard en Michael Haneke. In een carrière, hier netjes op een rijtje gezet en van context voorzien, waarin ze zichzelf voortdurend heeft herontdekt - en waarin ze zich door die gewillige camera steeds opnieuw laat ontdekken. Zonder overigens héél veel van zichzelf of haar privéleven prijs te geven.
Of, zoals ze het zelf formuleert: ‘Uiteindelijk vraagt de actrice in elke film: Wie ben ik? Ze vindt het antwoord niet. Daarom blijft ze films maken.’
Wil je meer documentairetips? Abonneer je dan hier op onze nieuwsbrief, de 2Doc Weekly, dan krijg je elke zondag gloednieuwe aanbevelingen (of een lekkere gouwe ouwe).
Meer over kunst
Verhoeven vs. Verhoeven
Paul Verhoeven heeft in zijn bijna 50-jarige carrière steeds opnieuw het publiek weten te fascineren met films waarin de thema's seks en geweld een belangrijke rol spelen.
The End of Fear
Via de levensloop van het kunstwerk 'Who's Afraid of Red, Yellow, and Blue III' stelt regisseur Barbara Visser de vragen: wat is kunst, wanneer is kunst echt, wat is de waarde en wie bepaalt dat?